Las películas animadas siempre son un buen plan para un fin de semana en familia. En la trama casi nunca nada sale mal, y aunque los personajes tengan que pasar por una serie de peripecias, en la mayoría de los casos salen bien librados.
Por lo tanto, son la mejor apuesta para un público que puede ser joven, pero también adulto.
A eso se agregan otros componentes como los valiosos aportes artísticos, los cuales harán inolvidable esos 60 u 80 minutos frente a la pantalla. En esta lista se incluyen 10 películas imperdibles del género animado.
A pesar de encontrarse valiosísimas producciones, se ha hecho un intento por seleccionar las de mayor valor artístico y temático que las hacen resaltar de otras producciones que en apariencia puedan ser similares.
Las 9 mejores películas animadas
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Clasificados por valoración |
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| El viaje de Chihiro | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Up | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Fantasía | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Shrek | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Persépolis | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Del revés | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Wall-e | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Ratatouille | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Monstruos S.A. | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
El viaje de Chihiro, 2001
El motivo fantástico y de aventura tendrá un antes y un después gracias a esta película ganadora del Oscar en 2002 como mejor largometraje animado y de todos los premios más importantes otorgados por el séptimo arte. Hayao Miyasaki fue el director y guionista de este magnífico viaje onírico.
Con una trama en apariencia sencilla, una niña conocerá el mundo de los dioses donde por supuesto no hay lugar para el género humano.
¿Podrá Chihiro volver a la realidad a pesar de sentirse tan sola y excluida?, ¿retornará a la normalidad de un sencillo viaje en familia?
La imaginación envuelve de una manera tal al espectador, que lo hace dudar hasta el punto de que sienta que será imposible salir de un mundo en el cual los personajes y escenarios parecen salidos del más extravagante y surrealista artista, donde los dioses son terribles y adorables a la vez.
Up, 2009
Cuando una historia es buena es porque dentro de sus motivos tanto viajes como el amor son las directrices de un argumento.
Si a eso se agrega la fusión de dos personajes completamente diferentes y que a través de sus relaciones se desencadenen situaciones del mejor humor, lo será más aún. «Up», de estudios Pixar y Disney, es atractiva por esas razones, entre otras muchas más.
El uso de una vibrante paleta de colores para escenificar el inverosímil aunque sorprendente viaje y traslado entre el caos de la urbe a un paisaje indómito, inexplorado y desconocido por todos que en la película recibe el nombre de Cataratas del Paraíso, hace que el optimismo sea el motor para lograr todo lo propuesto.
Entusiasmo a cargo de un niño explorador, quien seguramente no sabía la aventura que estaría por vivir al tocar la puerta del señor Fredicksen.
Por eso fue reconocida en 2010 con dos premios Óscar esta emotiva película dirigida por Pete Docter y Bob Peterson.
Fantasía, 1940
Este clásico largometraje producido por los estudios Disney no puede estar exento de las mejores películas animadas.
A la par de considerarse la más notable película del género animado, también es innovadora porque fusionó a la perfección la música clásica con animaciones a través de siete partes o secuencias.
Aunque carezca de diálogos, los personajes principales son el aprendiz de brujo, Mickey Mouse y el mago Yen Sid, que están acompañados por una fauna y flora fantástica encabezada por hadas y duendes, dinosaurios, avestruces, hipopótamos y elefantes, cardos, flores y setas, los cuales bailan al ritmo de la música que los corporeiza hasta el final, cuando vuelven a su estado normal, como seres inanimados.
Es decir, la música actúa como un demiurgo para dar vida a todos los seres.
Para muchos críticos el valor de la película es su propuesta artística ya que todo el repertorio musical que acompaña a las secuencias proviene de los más destacados compositores de todos los tiempos: Tchaikovski, Beethoven, Bach, Stravinski.
Shrek, 2001
Si la película anterior se caracteriza por resaltar los elementos clásicos del arte en el cine, «Shrek», comedia animada, destaca por ser una vuelta de tuerca al género de los clásicos animados.
Atrás quedan las damiselas en apuros y los sagaces príncipes, porque en este largometraje se mira con total irreverencia a los clásicos infantiles y es por eso que sus directores Andrew Adamson y Vicky Jemson, junto con todo el equipo de Dreamworks, recibieron la merecida atención durante la celebración de los premios en Cannes en 2003.
Detrás de un burro sardónico, un príncipe nada temerario y un ogro con buenos sentimientos se percibe el latir de una época así como el de toda la humanidad: no todo es lo que parece porque las apariencias engañan.
Así, en esta ingente modernidad hasta los cuentos de hadas más edulcorados tienen la licencia de ser reinventados.
Persépolis, 2007
Esta película francesa se basa en la novela gráfica y autobiográfica de Marjane Satrapi. Con una duración de 95 minutos y el empleo de una paleta en blanco, gris y negro acentúa los cambios que tiene que vivir una niña con la instauración del régimen fundamentalista en Irán.
Como una especie de bildungsroman cinematográfico la protagonista ofrece un contraste entre el mundo occidental y el islámico.
Ganadora de importantes galardones, como el premio del jurado en el Festival de Cannes 2007, ofrece una interesante visión de cómo se desarrolla la vida cotidiana e íntima en medio de conflictos bélicos.
La dirección y guion a cargo de Vincent Paronnaud estuvo compartido por la misma autora, que se destaca por mostrar una estampa de las relaciones humanas en medio de conflictos armados libres de victimización, pero cargados de un sutil humor.
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Del revés (Inside Out), 2015
Podría parecer otra película animada por ordenador del montón, pero su planteamiento sobre las emociones en una sociedad en la que está tan de moda la inteligencia emocional, no hizo que pasara inadvertida.
Personajes, colores y ambientación que no llama la atención, pero con un guion muy bien pensado para los adultos y entretenido para los más jóvenes, hace de este largometraje animado, con una duración de 94 minutos, un verdadero planteamiento sobre las emociones y su peso en el día a día.
Esta comedia dramática a cargo de los estudios Pixar y Disney comienza con el traslado a California de Riley y su familia, pero como todo traslado no es sencillo, los cambios inesperados provocarán un desbarajuste en la dinámica familiar y en las emociones de la protagonista.
Para lo cual las cinco emociones principales tendrán que hacer el trabajo de sus vidas con el fin de mantener a Riley como la niña alegre que siempre ha sido, pero todo puede salir mal porque el lugar de las operaciones reside en la mente y cualquier situación podría ocasionar que no hubiese vuelta atrás.
Wall-e, 2008
En esta lista era inconcebible la ausencia de una película cuya ambientación fuese en el espacio.
Wall-e es una historia futurista, y por supuesto inspirada en la ciencia ficción (o mejor traducida como ficción científica), de un robot de limpieza perdido y solitario en el espacio que añora a una humanidad al parecer extinta.
Dirigida por Andrew Stanton bajo la producción de los estudios Pixar, ofrece una mirada aunque emotiva, muy profunda de la vida y su inminente relación con la soledad.
Como antídoto a la soledad, el amor investido en una robot de fabricación mucho más moderna y reciente llega a la desértica vida de Wall-e como muestra del arraigado optimismo que guarda Wall-e por la humanidad.
A diferencia de «Up», otro largometraje producido por Pixar, Wall-e agrada por su tratamiento en apariencia sencillo de la vida, pero con una fuerte crítica por la sociedad de consumo y vacua, indicadores inminentes de esta época.
Ratatoille, 2007
El nombre de un típico plato de la comida francesa es también el de este largometraje de 110 minutos de duración.
Dirigido por Brad Bird y producido por estudios Pixar y Disney, relata la historia de una rata que quiere convertirse en el más renombrado chef.
Aunque parezca escatológico escoger a un animal despreciado por muchos en medio de un lugar donde deben acatarse los mayores estándares de limpieza, la apuesta es más que acertada porque con unas habilidades excepcionales logra conquistar el paladar de los más dilectos comensales.
En compañía de Alfredo Linguini, Colette Tatou y Skinner, el pequeño Remy intentará convencer a Anton Ego de sus dotes como gastrónomo.
No obstante, habrá obstáculos en el camino que entorpecerán su merecido reconocimiento.
Monstruos S.A. 2001
Unos monstruos que trabajan como simples obreros en una fábrica que se nutre de los gritos de los niños para generar energía es el argumento de esta peculiar película animada.
Otra gran apuesta de los estudios Pixar dirigido por David Silverman, Pete Docter y Lee Unkrich.
No obstante, un giro inesperado hace que ocurra una crisis energética en la tierra de los monstruos para lo cual James Sullivan, alias «Sulley», en apariencia un tétrico monstruo, deberá trasladarse al mundo de los humanos y así seguir las pistas de los fallos energéticos.
Sin lugar a dudas la película agrada porque aquí el monstruo causa una emoción muy contraria al acostumbrado terror.
Con esta lista no solo hay diversión garantizada, sino una forma más que amena de analizar el entorno en el que se desenvuelve el ser humano en la actualidad a través de cándidos personajes y amables ambientaciones.
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