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Las 8 mejores películas de la historia

Las mejores películas de la historia
Las mejores películas de la historia

Para hablar de mejores películas de la historia habría que tener un referente entre ellas, ya que categorizarlas es un tema subjetivo, sin embargo, hay filmes que han cautivado, bien por su trama o por la magnitud de sus efectos, dejando huellas imborrables en la memoria de los cinéfilos.

A continuación encontrarás una lista de ocho películas que todo amante del séptimo arte debería ver por la excelencia de sus interpretaciones y lo magistral de la dirección, con guiones muchas veces adaptados, en una clara superación de las obras literarias.

Listado de las 8 mejores películas de la historia

Clasificados por valoración

Lo que el viento se llevó ⭐⭐⭐⭐⭐
Matar a un ruiseñor ⭐⭐⭐⭐
El Padrino ⭐⭐⭐⭐⭐
El Exorcista ⭐⭐⭐⭐
La lista de Schindler ⭐⭐⭐⭐⭐
Corazón Valiente ⭐⭐⭐⭐⭐
La vida es bella ⭐⭐⭐⭐⭐
El Pianista ⭐⭐⭐⭐⭐

Lo que el viento se llevó (1939)

Lo que el viento se llevó
Lo que el viento se llevó

Víctor Fleming, George Cukor y Sam Wood, estuvieron frente a la dirección de Lo que el viento se llevó, estrenada en 1939, es una película que narra la historia de amor entre Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una joven caprichosa y el mujeriego Rhett Butler, encarnado en Clark Gable. El romance nació a comienzos de la Guerra de Secesión de Estados Unidos.

La trama se basó en la novela homónima de Margaret Mitchell, merecedora del premio Pulitzer y se convirtió en una de las cintas cinematográficas más famosas de la historia, incluso se considera la más taquillera en los últimos tiempos.

El filme introdujo avances en la pantalla grande y caló en la preferencia de los espectadores, llegando a obtener ocho estatuillas Oscar, entre las que destacaron la de Mejor película y la de Mejor actriz.

Lo que el viento se llevó tuvo algunos contratiempos en su fase de producción, como el cambio de director y modificaciones en el guion.

Matar a un ruiseñor (1962)

Matar a un ruiseñor
Matar a un ruiseñor

Robert Mulligan fue un afamado director de cine y televisión que dejó un amplio legado de producciones que cautivó al público, pero la historia lo reconoce por su trabajo en To Kill a Mockingbird (Matar a un ruiseñor), una adaptación de la novela de Harper Lee que lleva el mismo nombre.

La trama gira en torno a Atticus Finch (Gregory Peck), un abogado al que le tocará defender a un hombre negro acusado de violentar sexualmente a una mujer blanca y quien parece ser inocente, pero con muchas probabilidades de resultar culpable por el hecho de ser negro.

Aceptar el caso que ningún otro abogado quería para no perder reputación, será lo que lleve a Atticus Finch a ser el ciudadano más respetable de un pueblo de Estados Unidos, conocido por sus prejuicios raciales.

Lo mejor y eje central de la historia, es la admiración que este abogado despertará en sus dos hijos, quienes recibirán de su padre ejemplo de rectitud, ética y lucha por lo justo.

Aunque muchos no apuestan a los libros que son llevados a la gran pantalla, Matar a un ruiseñor es considerada una adaptación perfecta de la historia escrita por la estadounidense Harper Lee.

Fue nominada a 8 Oscar, pero solo consiguió tres, sin embargo, es una de las películas más aclamadas en la historia por críticos y público en general.

El Padrino (1972)

El Padrino
El Padrino

Hacer una película en la que el argumento principal fuera la vida de un gángster de la mafia siciliana no parecía ser la mejor oferta en los años 70, sin embargo, el gran escritor y director, Francis Ford Coppola supo cómo llevar al cine al personaje principal de la novela escrita por Mario Puzo, El Padrino. 

Vito Corleone, un capo italiano radicado en Estados Unidos desde 1945, se convirtió en toda una leyenda al entrar en conflicto con otros capos que estaban inmersos en el mundo del narcotráfico.

En un intento por desaparecerlo, Corleone queda al borde de la muerte, por lo que uno de sus hijos, Michael Corleone, asume las riendas del negocio familiar y busca vengar el atentando contra su padre.

Así se desarrolla la historia que revela parte de los secretos de la llamada Cosa Nostra, una banda organizada dedicada a hechos criminales en Sicilia y que –hasta ese momento- era una trama interesante para los apasionados del cine.

El Padrino fue un filme de tanto éxito que se convirtió en una trilogía que cosechó tres premios Oscar en su primera entrega, entre los que destacaron el de Mejor guion adaptado y en la segunda parte logró 6 estatuillas doradas.

En esta oportunidad repitió con en la categoría de Mejor guion adaptado y sumó las de Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto para Robert De Niro, Mejor banda sonora y Mejor dirección artística. La tercera parte fue nominada a 9 categorías, pero no pareció tener mayor repercusión en críticos y público en general porque se fue con las manos vacías.

El Exorcista (1973)

El exorcista
El exorcista

En 1973 se estrenaba una de las películas más impactantes de todos los tiempos. Una mezcla de efectos especiales y escenas realmente espeluznantes dejaron fríos en sus butacas a millones de cinéfilos con El Exorcista, dirigida por William Friedkin.

William Peter Blatty publicó en 1971 el libro homónimo a esta cinta y dos años más tarde escribió el guion que llevaría la historia que contó en 340 páginas a 121 minutos en la pantalla grande.

La trama gira en torno a un exorcismo real que se registró a finales de los años 40 en Washington, con una niña de 12 años llamada Regan, víctima de extraños fenómenos que la hacían levitar y demostrar una fuerza sobrenatural.

La madre de la pequeña buscó la ayuda de un sacerdote, ya que la medicina no encontraba cura para su hija.  El reverendo dio con el diagnóstico correcto, ya que el mal no era físico, sino espiritual, por lo que decidió practicar un exorcismo para tratar de liberar a la niña de los espíritus malignos.

Linda Blair es recordada por la caracterización del personaje principal de esta historia que, a pesar de macar un hito en el cine de terror, solo logró el Oscar a Mejor Guion Adaptado, una retribución a William Peter Blatty.

La lista de Schindler (1993)

La lista de Schindler
La lista de Schindler

Basada en hechos reales, La lista de Schindler narra la altruista historia de Oskar Schindler, un empresario de origen alemán que pertenecía al partido Nazi y salvó la vida de más de 1.200 judíos durante el Holocausto.

Schindler decide hacer una lista con un grupo de judíos que llevó a su fábrica para que trabajaran y, aunque muchos alegan que fueron explotados en ese empleo, lo cierto es que el empresario se compadeció de quienes ya estaban listos para ir a los campos de exterminio de los alemanes.

El gigante de la dirección, Steven Spielberg, logró una obra maestra al recrear en este filme uno de los episodios más tristes y oscuros de la humanidad. Una de las escenas más fuertes e impactantes, quizá la primera, es la puesta en escena de una niña con un abrigo rojo, el único elemento de color en la película que se filmó en blanco y negro.

Según Spielberg, el abrigo simbolizaba los vestigios de la humanidad que estimulan la conciencia de los hombres y exteriorizan lo mejor del ser humano. La cinta ganó siete premios Oscar y el reconocimiento del público.

Corazón Valiente (1995)

Corazón Valiente
Corazón Valiente

A mediados de los años 90, Mel Gibson se las jugó todas y apostó a Braveheart, producción épica que se convirtió en un drama de tres horas de fuertes y conmovedoras escenas, protagonizadas por un joven escocés que llegó a ser un héroe independentista de principios del siglo XIV.

William Wallace llegó a su tierra después de muchos años y comenzó la lucha por la libertad de su pueblo, oprimido por los ingleses. Para lograr sus objetivos se hará un líder y vivirás escenas de acción, aunado a una romántica historia de amor que también terminará en tragedia.

Su extensa y fascinante trama la hicieron merecedora de cinco premios Oscar de la Academia en 1996, entre los que destacaron Mejor película y Mejor director.

La vida es bella (1997)

La vida es bella
La vida es bella

Las películas basadas en historias de la Guerra Mundial es, si se quiere, un éxito seguro para sus creadores y La vida es bella es una muestra de eso. Un filme inspirado en el libro de Rubino Romeo: Salmoni Alla fine ho sconfitto Hitler, Al final derroté a Hitler, por su traducción al español.

La obra literaria motivó a los creadores de La vida es bella, quienes dieron vida a Guido Orefice, un judío-italiano que se mudó a Arezzo para trabajar con su tío en un hotel de su propiedad, pero las circunstancias lo llevaron a coincidir con Dora, una profesora de familia adinerada y por quien Guido hará hasta lo imposible por conquistarla.

Un viejo adagio reza que va tanto el cántaro a la fuente que al final se rompe, así que estos enamorados concretan su unión y tienen un hijo al que nombran Giosuè. La trama será de alegría y humor hasta que Guido y su familia se ven afectados por los embates de la Segunda Guerra Mundial que los llevó a un campo de concentración.

La nostalgia y otras emociones traspasan la pantalla en el intento de los padres del pequeño por hacerle creer que todo el horror que se vivía en aquel lugar era un juego.

La vida es bella es una obra del séptimo arte con elementos únicos que la llevaron a convertirse en una pieza inolvidable, que induce a los espectadores a pasar de la risa al llanto en solo minutos. Para muchos críticos es una obra maestra protagonizada y dirigida por Roberto Benigni.

El Pianista (2002)

El Pianista
El Pianista

Roman Polanski comenzó el siglo XX con buen pie y dejó claro por qué es considerado uno de los mejores directores del cine mundial, con una película que toca corazones al narrar la historia de un músico de origen judío al que la vida le cambia tras la llegada de los nazis a Varsovia.

El Pianista es considerada una verdadera joya cinematográfica, una película que narra de manera cruenta lo vivido durante la Segunda Guerra Mundial, en un guion en el que Ronald Harwood adaptó las memorias de Władysław Szpilman, un músico polaco de origen judío, magistralmente encarnado en el actor Adrien Brody.

Szpilman y su familia son obligados a dejar su casa para trasladarse al ghetto de Varsovia, donde el músico trabaja como pianista en un restaurante que pertenecía a un judío colaborador de los nazis, pero tres años más tarde fueron llevados a los campos de concentración, a excepción de Wladyslaw.

Quedarse solo en medio de una cruenta batalla parecía no ser lo mejor para el joven músico, para quien comienza un largo camino de pesares y carencias que lo dejan al borde de la demencia y la muerte, sin embargo, todo cambia al llegar a un edificio en ruinas donde encuentra un piano que lo devuelve a la vida.

Con este rodaje Polanski logró quedarse con la estatuilla al Mejor Director en 2003, mientras que Adrien Brody obtuvo la de Mejor actor y Harwood resultó ganador por Mejor guion adaptado.

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