El anime está viviendo uno de sus mejores momentos. De ser un género audiovisual consumido por algunos pocos pasó a ser un símbolo de una subcultura y un género famosísmo del mundo de la animación.
Cada vez más personas se sumergen en el mundo de la animación japonesa.
Así, para quienes no están dispuestos a darse a la tarea de sentarse durante treinta, setenta o cien capítulos, pero quieren conocer este maravilloso género, existen las películas de anime, que no solo son otra manera de disfrutar de este tipo de animación, sino que son obras de arte que vale la pena disfrutar.
A continuación las mejores películas de anime de todos los tiempos.
Listado de las 7 mejores películas de anime
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Clasificados por valoración |
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| Akira | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Ghost in the Shell | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Toki wo Kakeru Shojo | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Okami Kodomo no Ame to Yuki | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Paprika, el reino de los sueños | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
| Perfect Blue | ⭐⭐⭐⭐⭐ |
Akira (1988)
Akira es un muchacho que tiene unos extraños poderes psíquicos altamente destructivos, tanto, que tras perder el control de su poder, destruyó por completo la ciudad de Tokio en 1988, provocando que las sectas religiosas, el estado policial, políticos corruptos y revolucionarios concentraran sus fuerzas para mantenerlo en cautiverio criogénico por 30 años, dando nacimiento a la ciudad de Neo-Tokio.
Ya en 2019, bajo el suelo de Neo-Tokio, se esconden terribles experimentos realizados con cobayas humanos en busca de un ser que pueda ser usado como arma, que tenga la capacidad de controlar la energía.
Sin embargo, el experimento, un joven pandillero llamado Tetsuo, escapa del control de los científicos.
Creada y dirigida por Katsuhiro Otomo, «Akira» es considerada una de las películas más importantes dentro de la animación japonesa y el género de acción y ciencia ficción (o ficción científica) de todos los tiempos.
Se trata de una adaptación del manga escrito por su director en colaboración con Izo Hashimoto, siguiendo con fidelidad el diseño de los personajes y la ambientación, pero dando pequeños giros en la trama.
Su realización supuso el nacimiento de todo un hito en la historia del cine, y fue la animación más cara producida en la época.
Ghost in the Shell (1995)
Basado en el manga de Masamune Shirow, «Ghost in the Shell» es un universo formado por el manga y tres cintas («Ghost in the Shell», «Ghost in the Shell 2: Innocence» y «Ghost in the Shell: vigilante del futuro»), siendo la primera de ellas estrenada en 1995.
Tras su estreno se convirtió en uno de los más fuertes y originales referentes del cyberpunk y el cine de suspenso psicológico.
La cinta, en su primera entrega, narra la historia de Motoko Kusanagi, la líder de una organización japonesa dedicada al antiterrorismo y los delitos informáticos llamada Sección 9, que recibe la misión de capturar al Titiritero, un impresionante hacker que controla a los ciborgs para cometer asesinatos, terrorismo y todo tipo de crímenes sin dejar rastro, llegando, incluso a controlar la política del país a su favor.
Tras ganar varios premios, entre los que se incluye el World Animation Celebration a Mejor Película y Mejor Director de Animación (1997), y el Yokohama Film Festival a Mejor Guion en 1996, el universo creado por Shirow dio lugar al nacimiento de varios mangas, series de televisión, películas y tres videojuegos, influenciando a las hermanas Wachowski, creadoras de The Matrix, a Steven Spielberg, a James Cameron (Avatar), y a muchos otros.
En 2017 se realizó una adaptación live action protagonizada por Scarlett Johansson, llamada Ghost in the Shell: El alma de la máquina (en España).
Toki wo Kakeru Shojo (2006)
En español «La chica que saltaba a través del tiempo», Toki wo Kakeru Shojo es una cinta de anime de romance y ficción científica dirigida por Mamoru Hosoda, escrita por Satoko Okudera y con diseño de personajes a manos de Yoshiyuki Sadamoto. Fue producida por Madhouse y estrenada en 2006.
Ganadora del premio a Mejor película de Animación en el Festival de Sitges de 2006, la cinta presenta a Makoto Konno, una estudiante de instituto que pasa el tiempo jugando al béisbol, y en clases con sus amigos Chiaki y Kousuke, ya que al estar a punto de terminar el curso, quizá no podrán verse a menudo.
La historia da un giro cuando por accidente Makoto descubre que tiene el poder de dar saltos en el tiempo y llegar a determinados momentos del pasado.
Así, Makoto usa esta habilidad según sus propios intereses sin pensar en las implicaciones futuras que pueda tener, que terminan siendo negativas.
Protagonizada por Riisa Maka, el filme se basa en la novela distribuida en revistas juveniles de Yasutaka Tsutsui, contando con una elegancia reflejadas en las preciosas y delicadas imágenes que muestra.
Cuenta con otras adaptaciones, una serie juvenil de 1972 y una película de 1983.
Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (2012)
Narrada en retrospectiva por Yuki, la película narra la historia de Hana, madre de Yuki, iniciando en su vida universitaria en Tokio, Japón, momento en el que se enamora de un solitario joven que a diario finge ser un estudiante de su clase.
Tras hacerse pareja, el joven le cuenta a Hana que es el último hombre lobo de la especie japonesa, a pesar de lo cual el amor de ambos prevalece, con lo que abandonan sus estudios para vivir juntos alejados de peligros.
Tiempo después, la pareja concibe a dos hijos, Yuki y Ame, quienes también nacen como niños lobo.
Su padre fallece y se relata la dura vida de Hana como madre soltera de dos hijos que constantemente cambian sus formas entre humanos y lobos, obligándola a esconderlos del mundo y el peligro que implica para ellos.
«Los niños lobo Ame y Yuki» (el título en español) es dirigida por Mamoru Hosoda, y cuyos personajes fueron diseñados por Yoshiyuki Sadamoto.
Inspiró un manga publicado en Japón y ganó en 2012 el premio a Mejor Película de Animación en el Mainichi Film Awards, el Festival de Oslo, los Premios de la Academia Japonesa y el Festival de Sitges.
Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003)
Esta película francojaponesa de animación fue lanzada el 1º de diciembre de 2003 como la realización visual del álbum de la banda francesa Daft Punk, «Discovery», y fue presentada durante el 56º Festival de Cine de Cannes.
Producida por el mismo Daft Punk, en colaboración con el ejecutivo de música Emmanuel de Buretel, Leiji Matsumoto como supervisor gráfico y Toei Animation, el filme fue pensado como un conjunto de 12 episodios que narran la historia y llevan por nombre las 12 canciones que conforman el disco.
Cada episodio es el vídeo de la canción que lleva por nombre, comienza donde se interrumpe la historia según la secuencia anterior. Asimismo, la película no cuenta con diálogos ni efectos sonoros.
La historia comienza en otro planeta lleno de extraterrestres de piel azul con el concierto de una banda interestelar compuesta por Arpegius, guitarrista; Baryl, baterista; Octave, tecladista, y Stella, bajista.
Durante el concierto y frente a un auditorio lleno, irrumpen en el lugar, utilizando gases para desmayar a los presentes y secuestrar a los integrantes de la banda, trayéndolos a la Tierra para tenerlos cautivos en una instalación subterránea secreta, donde les realizan experimentos y cambios genéticos con un oscuro fin.
Paprika, el reino de los sueños (2006)
Basada en la novela escrita por Yasutaka Tsutsui en 1993, Paprika es una película de animación japonesa de ficción científica dirigida por Satoshi Kon (que ha dirigido también otras reconocidas películas de anime), producida por Sony Pictures Entertainment y animada por Studios Madhouse.
Su estreno se realizó en septiembre de 2006 como parte del Festival Internacional de Cine de Venecia, en su edición 63.
El filme nos pasea por el mundo de los sueños, entrando y saliendo del plano de la realidad y el mundo onírico, a través de la invención del «Mini DC», un dispositivo que provee la posibilidad de aparecer en sueños lúcidos.
Comienza narrando cómo Paprika, una psiquiatra cuyo nombre real es Atsuko Chiba, lleva el tratamiento de un detective víctima de un sueño recurrente que le genera gran inquietud, llamado Konakawa Toshimi.
Paprika decide utilizar el Mini DC en el detective pese a que este tipo de consejería no ha sido del todo aprobado, por lo que sus colegas deben ser bastante cautelosos al respecto, sobre todo por la poderosa naturaleza del dispositivo.
Perfect Blue (1997)
Perfect Blue, la ópera prima del reconocido director Satoshi Kon, es considerada una de las mejores películas de anime.
Este filme, que es considerado un importante referente del género de thriller psicológico, narra la historia de Mima Kirigoe, quien decide dejar su carrera como cantante para dedicarse por completo a la actuación, pidiendo apoyo a sus fanes.
Sin embargo, estos la rechazan categóricamente al ver que su primer papel será en un filme policiaco donde debe realizar varias escenas explícitamente sexuales. Asimismo, debe soportar el rechazo de sus compañeros del set, quienes no la toman en serio por su aspecto angelical.
Así esta obra de arte nos sumerge en la oscura psique de Mima, que se encuentra profundamente perturbada por el acoso incesante de uno de sus fanes, quien se hace pasar por ella y quiere revelar sus asuntos más íntimos, llevándola al límite y haciendo que Mima pierda nociones de lo que es real o no.
Esta magnífica carta de presentación de Satoshi Kon sirvió de inspiración para que Darren Aronofsky, reconocido director de cine estadounidense, creara una especie de remake de «Perfect Blue», la conocida «Cisne Negro» (Black Swan, en inglés), que obtuvo cerca de 80 premiaciones internacionales.
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